09.03. - 04.05.25

︎ Galerie der Künstler*innen / “Bayerischer Kunstförderpreis / Bildende Kunst 2024” / Group exhibition / 22.01. - 02.03.25

© Mano Wittmann

Vernissage: 21.01.2025, 18 h
Begrüßung/ Greeting: Corbinian Böhm (Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern/ Chairman of the Board BBK Munich and Upper Bavaria), Dr. Rolf-Dieter Jungk (Amtschef des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst/ Head of the Bavarian State Ministry of Science and the Arts ), 19 h
Künstler:innen/ Artists: Julie Batteux, Johanna Gonschorek, Eunju Hong, Ayaka Terajima

︎Bayerischer Kunstförderpreis 2024

© StMWK/Anna Schmauss

DE

Der Freistaat Bayern verleiht jährlich Kunstförderpreise in den Sparten Musik, Bildende Kunst, Darstellende Kunst sowie Literatur. Der Bayerische Kunstförderpreis in der Sparte Bildende Kunst soll sowohl Anerkennung für das bisherige künstlerische Wirken der Künstler:innen zollen als auch Ansporn für ihr künftiges Schaffen sein.

In diesem Jahr wurde die AdBK-Alumni Julie Batteux ausgezeichnet. Weitere Preisträger:innen sind Johanna Gonschorek (München), Eunju Hong (München) und Ayaka Terajima (Ottobrunn).

Julie Batteux wurde 1996 in Aachen geboren und studierte von 2014 bis 2022 Freie Malerei und Fotografie an der AdBK Nürnberg. Sie absolvierte ein Erasmusjahr in Wien an der Universität für angewandte Kunst und wurde 2022 Meisterschülerin von Prof. Susanne Kühn. Im selben Jahr erhielt ihr Projekt „Spiegelschatten“ den Absolvent:innenpreis der FREUNDE der Akademie e.V..

2023 präsentierte sie ihre erste Einzelausstellung „Leibeigen“ im Kunstverein Kohlenhof. Seither arbeitet Batteux als freischaffende Künstlerin, war kuratorische Assistentin im Kunstverein Nürnberg und Dozentin für Aktzeichnen an der AdBK Nürnberg. Sie erhielt mehrere Auszeichnungen, u. a. den Leonhard und Ida Wolf- Gedächtnispreis, den Förderpreis des Bezirks Mittelfranken und ist von 2024 bis 2025 Stipendiatin des Residenzstipendiums Residence NRW+ in Münster.

Für ihre fortlaufende Serie „Spiegelschatten“ erforscht Julie Batteux ihren Körper mit Hilfe eines Smartphones. Die so entstandenen, teils grotesk anmutenden Selfies führt sie dann als Malerei auf überlebensgroßen Leinwänden aus. In Ausstellungen sieht man diese an der Wand lehnend oder auf dem Boden liegend. Mit ihren Proportionen und den abgerundeten Ecken übernehmen die Bildträger die Form von Handys. Durch die Größe der Bildobjekte verkehrt Batteux das Verhältnis von Nutzerin und Gerät: Das Smartphone – fast schon menschliches Körperteil und ihr zugleich Werkzeug eines ungeschönten Blicks auf den eigenen Körper – wird zum Monstrum, das seine Umgebung in Beschlag nimmt.
„Indem“, wie die Künstlerin schreibt, „ich meine intimen Selbstzweifel und Körperängste auf der Leinwand offenbare, meinem persönlichen Schatten begegne, ihn enthülle und mir zu eigen mache“, erobert sie die Autorschaft über ihr Körperbild zurück: „Die Selfies verwandeln sich jenseits von Zeit und Raum in neue Sichtweisen meiner Person und beginnen eine eigene Erzählung meiner Identität. In diesem Sinne begab ich mich in meiner Arbeit auf eine Reise zu mir selbst.“
Julie Batteux wird der Bayerische Kunstförderpreis für eine beeindruckende Malerei verliehen, die sich kritisch mit den ästhetischen Leitbildern und Schönheitsidealen sozialer Netzwerke befasst und auf überzeugende Weise die Übergänge von analoger zu digitaler Welt thematisiert. (Laudatio Jury Bildende Kunst)

Jury Bildende Kunst:
Prof. Thomas Bechinger, Professur für Glasgestaltung und Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste), Dr. Eva Huttenlauch (Sammlungsleiterin/Kuratorin Kunst nach 1945 an der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München), Dr. Franziska Kunze (Sammlungsleiterin Fotografie und Zeitbasierte Medien an der Pinakothek der Moderne/Sammlung Moderne Kunst), Malte Wandel (freischaffender Künstler), Künstlerduo Matthias Böhler & Christian Orendt (freischaffende Künstler)

EN

Every year, the Free State of Bavaria awards prizes in the fields of music, visual arts, performing arts and literature. The Bavarian Art Sponsorship Award in the visual arts category is intended both to recognize the artists' artistic work to date and as an incentive for their future work.

This year, AdBK alumni Julie Batteux was honored. Other award winners are Johanna Gonschorek (Munich), Eunju Hong (Munich) and Ayaka Terajima (Ottobrunn).

Julie Batteux was born in Aachen in 1996 and studied Fine Art Painting and Photography at the AdBK Nuremberg from 2014 to 2022. She completed an Erasmus year in Vienna at the University of Applied Arts and became a master student of Prof. Susanne Kühn in 2022. In the same year, her project “Spiegelschatten” received the graduate prize of FREUNDE der Akademie e.V..

In 2023, she presented her first solo exhibition “Leibeigen” at Kunstverein Kohlenhof. Since then, Batteux has worked as a freelance artist, was a curatorial assistant at the Kunstverein Nürnberg and a lecturer in nude drawing at the AdBK Nürnberg. She has received several awards, including the Leonhard and Ida Wolf Memorial Prize, the Förderpreis des Bezirks Mittelfranken and is the recipient of the Residence NRW+ scholarship in Münster from 2024 to 2025.

For her ongoing series “Spiegelschatten” (Mirror Shadows), Julie Batteux explores her body with the help of a smartphone. She then paints the resulting, sometimes grotesque-looking selfies on larger-than-life canvases. In exhibitions, these can be seen leaning against the wall or lying on the floor. With their proportions and rounded corners, the picture supports take on the shape of cell phones. Due to the size of the pictorial objects, Batteux reverses the relationship between user and device: the smartphone - almost a human body part and at the same time her tool for an unembellished view of her own body - becomes a monster that takes over its surroundings. “By”, as the artist writes, ‘revealing my intimate self-doubts and body fears on the screen, encountering my personal shadow, revealing it and making it my own’, she reclaims authorship over her body image: ”The selfies transform beyond time and space into new perspectives of my person and begin their own narrative of my identity. In this sense, I embarked on a journey to myself in my work.” Julie Batteux is awarded the Bavarian Art Prize for her impressive painting, which critically examines the aesthetic models and beauty ideals of social networks and convincingly addresses the transitions from the analog to the digital world. (Laudation by the Visual Arts Jury)

Fine Arts Jury:
Prof. Thomas Bechinger, Professor of Glass Design and Painting at the State Academy of Fine Arts Stuttgart (member of the Bavarian Academy of Fine Arts), Dr. Eva Huttenlauch (Head of Collection/Curator of Art after 1945 at the Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau München), Dr. Franziska Kunze (Head of the Photography and Time-based Media Collection at the Pinakothek der Moderne/Modern Art Collection), Malte Wandel (artist), artist duo Matthias Böhler & Christian Orendt (artists)

︎ Neuer Aachener Kunstverein / Benefiz Auktion & Ausstellung / Group exhibition / 01.12. - 22.12.24

© Marius Schillak

Vernissage: 30.11.2024, 19 h
Get-together mit Team und Vorstand des NAK/ with team and board of the NAK: 03.12. & 10.12. & 17.12.2024, 14-22 h
Künstler:innen/ Artists: Emma Adler, Albrecht/Wilke, Nevin Allgeier, Michelle Alperin, Nicl Barbro, Julie Batteux, Arno Beck, Boris Becker, David Belise, Rebekka Benzenberg, Alisa Berger, BERGERNISSEN, Tim Berresheim, Eugene Bongs-Beer, Lars Breuer, Clara Brörmann, Max Brück, Lisa Busche, Cihan Cakmak, Keren Cytter, Zuzanna Czebatul, Sibylle Czichon, Plamen Dejanoff, Ferdinand Dölberg, Thomas Dozol, Hannah Dunkelberg, Hedwig Eberle, Carolin Eidner, Philip Emde, Jonas Fahrenberger, Anett Frontzek, Albrecht Fuchs, Jonah Gebka, Alexander Gehring, Dominik Geis, Jan Gerngross, Jakob Gilg, Tanhee Godt, Monika Grabuschnigg, Selma Gültroprak, Constantin Hartenstein, Hedda Roman, Ilka Helmig, Cornelia Herfurtner, Simon Herkner, Isabelle Heske, Marcel Hiller, Benedikt Hipp, Jan Hoeft, Caroline Hofman, Christian Holze, Olga Holzschuh, Yoni Hong, Zoe Hopf, Jonas Höschl, Tobias Huschka, Andrea Ihl, Justyna Janetzek, Christof John, Eleni Kamma, Andy Kassier, Ben Kaufmann, Christian Keinstar, Bianca Kennedy, Daniel Kiss, Klaus Kleine, Alfons Knogl, Tina Kohlmann, Christian Kölbl, Konstitutiv der Möglichkeiten, Jody Korbach, Hanna Körner, Hans W. Krämer, Tom Król, Caroline Kryzecki, Wolfgang Kupczyk, Alwin Lay, Mischa Leinkauf, Anna Ley, Christine Liebich, Lukas Liese, Tamara Lorenz, Arthur Löwen, Timur Lukas, Tammo Lünemann, Martin Maeller, Dylan Maquet, Stefan Marx, Oliver Meier, Gerold Miller, Jonathan Monk, Roy Mordechay, Conrad Müller, Philipp Naujoks, Joe Neave, Anna Nero, Moritz Neuhoff, Nick Oberthaler, Bea Otto, Nicolas Pelzer, Gudrun Petersen, Zara Pfeifer, Lena Anouk Philipp, Sabrina Podemski, Soff, Johanna Reich, Anys Reimann, Bernd Ribbeck, Simon Risi, Johanna Roderburg, Antonia Rodrian, Natalia Rolón, Markus Saile, Dean Sameshima, Laurentius Sauer, Daniel Schaal, Morgaine Schäfer, Laura Schawelka, David Schiesser, Marius Schillak, Robert Schittko, Pablo Schlumberger, Natascha Schmitten, Berit Schneidereit, Ani Schulze, Ulrike Schulze, Mona Schulzek, Moreno Schweikle, Pola Sieverding, Vera Sous, Casey Spooner, Katharina Stadler, Michael Stipe, Sophia Süßmilch, Sarah Szczesny, Lukas Thaler, Christian Theiss, Sophie Ullrich, Thomas Virnich, Kurt von Bley, Lola von der Gracht, Karl von Monschau, Marta Vovk, Finn Wagner, Johannes Tassilo Walter, Nicholas Warburg, Thomas Weidenhaupt, Mathias Weinfurter, Christoph Westermeier, Achim Franz Willems, David Benedikt Wirth, Johannes Wohnseifer, Ester Zahel, Mio Zając, u.v.m.
Kurator:innen/ Curators: Maurice Funken (Direktor/ Director NAK)

Link zu der digitalen Preview/ Link to the digital preview:https://www.facebook.com/media/set/?set=a.993466682821979&type=3
Link zu der digitalen Auktion/ Link to the digital auction: http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/2024/ausstellungen/nak-benefiz-auktion-2024/

︎ Tillystudios / Open studios / 30.11. - 01.12.2024

︎ Promotion Prize of the district of Middle Franconia / Award cerenomy / 24.10.2024

︎ Galeria Dom Norymberski / “Nowa Kobieta” / Group exhibition / 21.10. - 15.11.2024

© Katarzyna Godyń-Skoczylas

Vernissage: 20.10.2024, 17 h
Künstler:innen/ Artists: Julie Batteux, Julia Gunther, Dorota Hadrian, Jakob Lena Knebl, Helena Stiasny, Julia Szymczykowska
Kurator:innen/ Curators: Iwona Demko, Renata Kopyto

︎Residence NRW⁺ / Scholarship 2024/25

︎Art Viewer / “Leibeigen” / Artist Feature of Julie Batteux

︎ Kunstverein Kohlenhof / “Leibeigen” / Solo exhibition / 03.12. - 30.12.2023

© Sabine Dichtler

Vernissage: 02.12.23, 19 h
Einführung/ Introduction: Julia Hainz
Soundperformance: Ulla Müller, 20 h

Künstlerinnengespräch/ Artist Talk: 13.12., 17 h – nur für Frauen*, Mädchen*, Inter, Nicht Binäre und Trans Personen/ only for women*, girls*, inter, non-binary and trans people
Mit Voranmeldung bei/ With advance reservation at: mail@juliebatteux.de

DE
Im geschützten Raum können individuelle Assoziationen zu den malerischen Motiven von Julie Batteux angesprochen werden. Die Künstlerin plant einleitend eine Anregung, die die Beteiligten inspiriert, auf eine frei ausgewählte Malerei zeichnerisch oder schriftlich zu reagieren, um mit dem gewonnenen Material in einen sensiblen Austausch einzutreten. Im Idealfall werden verschiedene Sichtweisen auf die Thematik und eigene Erfahrungen im Körpererleben artikuliert werden. Es wird um die selbständige Mitnahme von Zeichenmaterial gebeten.

EN
Individual associations with Julie Batteux's painterly motifs can be addressed in a protected space. The artist plans an introductory suggestion that inspires the participants to react to a freely selected painting in drawing or writing in order to enter into a sensitive exchange with the material obtained. Ideally, different perspectives on the topic and personal experiences of the body will be articulated. Participants are requested to bring their own drawing material.

DE

Über Versuche sich mit eigenen Augen zu sehen

Stigmatisierungen ausgesetzt zu sein, führt dazu, den eigenen Körper mehr und mehr mit den Augen anderer zu sehen. In der Einzelausstellungn »Leibeigen« im Kunstverein Kohlenhof präsentiert Julie Batteux malerische Zeugnisse ihres Prozesses, sich dem Körper wieder anzunähern, ihn sich zu eigen zu machen.

Wir liegen in der Badewanne - oder stehen in der Dusche, blicken an uns hinunter und sehen unser verzerrtes Spiegelbild im Abflussstöpsel. Julie Batteuxs Werkkomplex »Spiegelschatten«, an dem sie seit 2021 arbeitet, versetzt uns in eine Situation, die den meisten gut vertraut sein wird. Wir gleichen uns ab und sind dabei mit einem Bild konfrontiert, das sich von außen auf unsere Körper projiziert. Normvorstellungen und Selbstzweifel huschen darin wie Gespenster durch unseren Gedankenfluss in der Nasszelle.

Dass die Künstlerin neben Malerei auch Fotografie studierte, wird in ihrer besonderen Arbeitsweise deutlich, die einem mehrschrittigen (Selbst-) Untersuchungsexperiment gleicht. In allen acht, für die Ausstellung geschaffenen Malereien, schiebt sich ein Smartphone zwischen Batteuxs und unsere Körper und gewährt damit gleichsam einer Öffentlichkeit Zugriff auf eine intime Situation: Die Künstlerin betrachtet sich selbst durch den Bildschirm ihres Smartphones. Sie nutzt dazu allerdings nicht wie üblich die Selfie Funktion, sondern bedient sich einer doppelten Rückkopplung, indem die Smartphone Kamera den Blick auf den Körper über eine Spiegelung im Raum einfängt.

Damit fordert Julie Batteux das räumliche Feedback aus ihrer unmittelbaren Umgebung ein, um sich in die polierten Oberflächen der sozialen Medien körperlich einzuschreiben: Der metallisch spiegelnde Drehknauf der Badewanne muss, analog zum Fingerabdrucksensor des Smartphones, immer noch mit der Hand bedient werden. In einem Übersetzungsprozess vom fotografischen Selfie zum malerischen Selbstporträt eignet sich Batteux den digitalen Raum an. Freischwebend zwischen den Ordnern ihres Desktophintergrunds, oder eingebunden im begrenzten Rahmen des Smartphone Sperrbildschirms, gelingt es ihr sich in einem Spiel mit Perspektiven, Größenverhältnissen und Überlagerungen von den Projektionen auf ihren Körper zu distanzieren. „You cannot see me from where I look at myself“, wie die Fotografin Francesca Woodman einen ähnlichen Prozess in ihrer Arbeit beschreibt.

Julie Batteuxs Bilder lassen uns aber nicht nur an ihren persönlichen Versuchen teilhaben,sich mit eigenen Augen zu sehen, sondern stellen darüber Mechanismen, die unsere Sehgewohnheiten prägen, zur Diskussion. Die gemalten Körper, die sich in den Badezimmer Armaturen spiegeln, oder auf dem Desktophintergrund auftauchen, werden somit, über Batteuxs Selbstporträts hinaus, zu unseren eigenen. (Text: Julia Hainz, 2023)

1 Francesca Woodman, zitiert nach Marie Röbl, 1999/ www.textezurfotografie.net

[…] Ich verschaffe mir durch verzogene, verzerrte und ungewöhnliche Perspektiven einen neuen Selbstblick. Der kommerziell vereinnahmte Diskurs über Body Positivity übersieht das Gefühl des Versagens, das sich einstellt, wenn die Selbstliebe nicht zündet. Eine Selbstliebe, die zur Aufgabe, zur mentalen Arbeit wird und somit erneut Druck auf die betroffenen Subjekte ausübt. Ich werde Leibeigene der gesellschaftlichen Debatte ohne Aussicht auf Befreiung des eigenen Leibes. Zu faul, zu undiszipliniert, meinen Körper zu definieren, zu beherrschen. Zu feige, ihn zu lieben und zu akzeptieren. […] (Text: Julie Batteux, 2023)

On attempts to see oneself through one's own eyes

Being exposed to stigmatization leads to seeing one's own body more and more through the eyes of others. In the solo exhibition "Leibeigen" (Serf) at Kunstverein Kohlenhof, Julie Batteux presents painterly testimonies of her process of approaching the body again, of making it her own.

We lie in the bathtub - or stand in the shower, look down at ourselves and see our distorted reflection in the drain plug. Julie Batteux's work complex "Spiegelschatten" (Mirrorshadows), which she has been working on since 2021, puts us in a situation that most of us will be very familiar with. We compare ourselves and are confronted with an image that is projected onto our bodies from the outside. Ideas of norms and self-doubt flit like ghosts through our flow of thoughts in the wet room.

The fact that the artist studied photography as well as painting is evident in her particular working method, which resembles a multi-step (self-) investigation experiment. In all eight of the paintings created for the exhibition, a smartphone is inserted between Batteux's and our bodies, giving the public access to an intimate situation, as it were: the artist looks at herself through the screen of her smartphone. However, she does not use the selfie function as usual, but instead makes use of a double feedback loop in which the smartphone camera captures the view of the body via a reflection in the room.

Julie Batteux thus demands spatial feedback from her immediate surroundings in order to physically inscribe herself into the polished surfaces of social media: The metallic, reflective knob of the bathtub still has to be operated by hand, analogous to the smartphone's fingerprint sensor. In a process of translation from photographic selfie to painterly self-portrait, Batteux appropriates the digital space. Floating freely between the folders of her desktop background, or embedded in the limited frame of the smartphone lock screen, she succeeds in distancing herself from the projections on her body in a game of perspectives, proportions and superimpositions. "You cannot see me from where I look at myself", as photographer Francesca Woodman describes a similar process in her work.

Julie Batteux's pictures not only allow us to participate in her personal attempts to see herself with her own eyes, but also put up for discussion the mechanisms that shape our viewing habits. The painted bodies that are reflected in the bathroom fittings or appear on the desktop background thus become, beyond Batteux's self-portraits, our own. (Text: Julia Hainz, 2023)

1 Francesca Woodman, quoted from Marie Röbl, 1999/ www.textezurfotografie.net

[…] I create a new view of myself through distorted and unusual perspectives. The commercially appropriated discourse on body positivity overlooks the feeling of failure that sets in when self-love fails to ignite. A self-love that becomes a task, a mental work and thus exerts renewed pressure on the subjects concerned. I become a serf of the social debate with no prospect of liberating my own body. Too lazy, too undisciplined to define and control my body. Too cowardly to love and accept it. So, in the physical process of painterly reflection, I want to reclaim authorship over my body image by revealing my intimate self-doubts and body anxieties on canvas, encountering my personal shadow, unveiling it and making it my own. […] (Text: Julie Batteux, 2023)

Gefördert durch/ Supported by:

︎Der Greif / “Du und Ich” / Artist Feature of Julie Batteux

︎Der Greif / Issue 16 - Common Love - Shirin Neshat

© Der Greif

EN

“I often use poetry as a starting point for inspiration and Ahmad Schamlou’s poem, “Common Love”, deeply resonates with me and speaks about our shared humanity.
We all grapple with grief and trauma, both on an individual and collective level. But with this common ground, we feel less alone. This is human nature: we see and feel that others experience similar struggles therefore we feel bonded and hopeful.
That is why we create art and culture to reach beyond our differences. The most powerful works in my opinion are those which connect people and evoke shared emotions without explanation.” (Text: Shirin Neshat, 2023)

Der Greif and Shirin Neshat put out an open call, inspired by the line „I am a common pain, scream me“ from Ahmad Shamlou‘s poem “Common Love”, printed on the inner cover of this issue.
1.500 artists and photographers from all over the world responded to this theme. The result is a poetic and multifaceted visual narration through 86 images.
The issue will be published in November with a corresponding release event at Paris Photo.

The image “Blindes Vertrauen” from Julie Batteux was selected by Shirin Neshat for the cover of the issue.

︎ Kunstmuseum Erlangen / “Raum für Fotografie” / Group exhibition / 10.09. - 22.10.2023

© Kunstmuseum Erlangen

Vernissage 10.09.2023, 11 h
Künstler:innen/ Artists: Laila Auburger, Julie Batteux, Hanna Christa, German Herzog, Meike Männel, Jana Mitnacht, Lukas Pürmayr, Roxana Rios
Kurator:innen/ Curators: Sophia Petri, Jannike Wiegand

DE

Die Ausstellungsreihe „Raum für…“ findet im zweijährigen Rhythmus statt. Nach „Raum für Raum“ und „Raum für Malerei“ widmet sich diese Plattform für junge Künstler*innen aus der Metropolregion in diesem Jahr der Fotografie. Es ist dem Kunstmuseum Erlangen ein besonderes Anliegen, der jungen Künstler*innen-Generation Raum zu bieten, in dem sie teils ihre ersten institutionellen Ausstellungsmöglichkeiten findet. Alle Teilnehmer*innen leben und arbeiten alle in der Metropolregion und sind oder waren Student*innen an der AdBK Nürnberg. Die neun Positionen gestalten mit ihren fotografischen Werken je einen Raum des Museums und überraschen mit ihren individuellen Zugängen zum Medium. (Text: Kunstmuseum Erlangen, 2023)

EN

The exhibition series “Space for...” takes place every two years. After “Space for Space” and “Space for Painting”, this platform for young artists from the metropolitan region is dedicated to photography this year. It is a particular concern of the Kunstmuseum Erlangen to offer the young generation of artists a space in which they can find their first institutional exhibition opportunities. All participants live and work in the metropolitan region and are or were students at the AdBK Nuremberg. The nine positions each design one room of the museum with their photographic works and surprise with their individual approaches to the medium. (Text: Kunstmuseum Erlangen, 2023)

︎Circolo Lia Mostra d´Ert / “wenn es regnet, ist mein herz nackt” / Group exhibition / 28.07. - 13.08.2023

© Leonora Prugger

Vernissage: 27.07.2023, 20 h
Künstler:innen/ Artists: Julie Batteux, Michael Grebner, Fatma Güdü, Tomoe Hikita, Nazzarena Poli Maramotti, Anna Maria Schönrock

DE

Wenn ich von starkem Regen getroffen werde, fühle ich mich, als ob die Stärke meines Herzens getestet wird.
Wenn man den Regenschirm aufspannt, dann um ein Wesen zu schützen.
Es wird nicht nass vom Regen, es erkältet sich nicht.
Der begrenzte offene Raum unter dem Regenschirm, ist der Welt in den Bildern gemein. In den zwei Dimensionen der Ebene ist alles frei. Selbst innerhalb einer kleinen Leinwand breitet sich ein unendliches Universum aus.
Wir konstruieren unsere eigenen Welten innerhalb jeder Leinwand.
An manchen Tagen können wir den Pinsel unvoreingenommen bewegen, an anderen Tagen stehen wir vor der Leinwand, als würden wir auf die Probe gestellt, und sie ist so wechselhaft wie das Wetter.
Es ist ein wenig peinlich, einen Teil von sich selbst nackt zu zeigen, also schließt man einen Teil von sich selbst weg und schützt ihn ein wenig, so wie man einen Regenschirm aufspannt. (Text: Tomoe Hikita, 2023)

︎ Kunstpavillon München / “Preflection” / Group exhibition / 07.01. - 21.01.2023

︎ Leonhard und Ida Wolf - Gedächtnispreis City of Fürth / Award cerenomy / 13.11.2022

︎ Publication “salondergegenwart 2022”

︎ salondergegenwart / Group exhibition / 04.11. - 06.11.2022

︎ Ansbach Contemporary / “Franken Edition” / Group exhibition / 13.08. - 18.09.2022

© Ansbach Contemporary

Vernissage 10.09.2023, 11 h
Künstler:innen/ Artists: Minor Alexander, Julie Batteux, Anita Blagoi, Sebastian Bühler, Adaml Cmiel, Antonia Deiss, Steven Emmanuel, Johannes Felder, Jonas Fleckenstein, Dominik Geis, Beate Grötsch, Fatma Güdü, Ludwig Hanisch, Robert Helms, Tomoe Hikita, Christoph Jakob, Kavachi, Julian Kirchner, Karina Küffner, Younghun Lee, Goda Plaum, Julian Riedel, Gloria Sogl, Lisa Wölfel, Benjamin Zuber
Kurator:innen/ Curators: Sophia Petri, Jannike Wiegand

DE

Die diesjährige Ansbach Contemporary findet unter dem Titel „Franken Edition“ statt. Fünf Wochen lang verwandelt sich die Stadt Ansbach in einen Kunstparcours der besonderen Art.
Parallel zur Bayerischen Landesausstellung unter dem Titel „Typisch Franken?“ mit dem Fokus auf die fränkische Geschichte und Lebensart greift auch die Ansbach Contemporary diesen Themenkomplex auf.
Die AC 2022 möchte einen frischen Ein- und Überblick zu aktuellen künstlerischen Strömungen und dem Schaffen von KünstlerInnen aus und in Franken geben. (Text: Team der AC, 2022)

Julie Batteux wirft einen Blick auf sich selbst. Letztendlich richtet sie ihn aber auf unsere Gesellschaft, die so bildversessen ist wie noch keine Generation vor ihr. In angenehmen Kolorit, das an die hübschen pastellfarbenen Kärtchen einer berühmten Farbenfirma erinnert, spielt die Künstlerin gekonnt mit dem Vokabular unsere digitalisierten, eitlen Medienwelt. In der aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken ist und von Batteux übermächtig dominant gestalteten Umrissform eines Smartphones, das mit den gängigen App Symbolen versehen ist, fotografiert die angeschaltete Handykamera das in extremer Untersicht entstandenen “Selfie” ihres nackten Unterkörpers. Noch klein am Rande erkennbar steht der Schriftzug “bearbeiten”. Intelligent verschränkt die Künstlerin in “Spiegelschatten” die Sucht nach digitale optimierten Selbstbildern und deren verhängnisvoller Auswirkung auf die Psyche der Menschen. Mit ihrem Kunstschaffen erobert sich Julie Batteux jedoch die Autorenschaft über ihr reales Körperbild zurück. (Text: Dr. Teresa Bischoff, 2022)

︎ Künstlerhaus Nürnberg / “LITERAL BODIES” / Group exhibition / 07.06. - 26.06.2022

„Um Utopie zu sein, brauche ich nur Körper zu sein.“1

Nach der langen Zeit in der globalen Corona Pandemie, sehen wir uns nahtlos mit der Katastrophe eines Krieges konfrontiert. Im Dauerzustand der Krise haben wir uns zunehmend vereinzelt. Wir sind auf unseren Körper zurückgeworfen. Mehr denn je verspüren wir jetzt, dass dieser vor allem eines ist, politisch. „Nur im Verhältnis zu ihm […] gibt es ein Oben und Unten, ein Rechts und Links, ein Vorn und Hinten, ein Nah und Fern. Der Körper ist der Nullpunkt der Welt, der Ort an dem Wege und Räume sich kreuzen. Der Körper selbst ist nirgendwo.[…] Er hat keinen Ort, aber von ihm gehen alle möglichen realen oder utopischen Orte wie Strahlen aus.“2

Das Festival Body on möchte euch dazu einladen diesen Punkt in einer vielschichtigen Auseinandersetzung entgegen aktueller Individualisierungstendenzen kollektiv aufzuspüren. Nach einem ersten vielfältig berührenden Festival im letzten Frühling, geht Body on in die zweite Runde. Auch in diesem Jahr möchten wir in Workshops, Vorträgen, Filmen und Performances einen Raum für einen intersektionalen queerfeministischen Diskurs schaffen.

…um Möglichkeiten für Lernen, Austausch, Vernetzung und Verbundenheit zu gestalten.
…um eine Plattform für selbstermächtigende Inszenierungen und ästhetische Protestformen gegenüber körperlichen Normvorstellungen zu bilden.
…um einen Zugang zu einer Spurensuche historischer Körper und individueller körperlicher Selbsterkundung zu eröffnen.
…um in erster Linie den eigenen Körper zu genießen, dessen Kraft und Potential zu spüren und ihn zu feiern.

Zusammen wollen wir immer genauer hinschauen, wie eine wertschätzende, unterdrückungsfreie Welt funktionieren kann und was es dafür braucht.

1 Foucault, Michel: Die Heterotopien. Der utopische Körper. Zwei Radiovorträge. Suhrkamp Verlag Berlin 2005, S. 30
2 Foucault, Michel: Die Heterotopien. Der utopische Körper. Zwei Radiovorträge. Suhrkamp Verlag Berlin 2005, S. 34

(Text: Julia Hainz, 2022)

︎ Akademie der Bildenden Künste / “Spiegelschatten” / Diploma exhibition / 11.02. - 13.02.2022

DE

Mein Projekt beschäftigt sich mit den ästhetischen Leitkulturen sozialer Netzwerke hinsichtlich ihrer Auswirkung auf die Psyche der Nutzerin. Die in Selfies geforderte Anpassung an die glatte Oberfläche der Körperideale des Mainstreams hinterlässt Verletzungen im Selbstwertgefühl. Von diesen Idealen geprägt werfe ich einen Blick auf meinen weiblichen Körper, wohlwissend, dass alle Menschen, auch Männer diesen Zwängen unterliegen.
In meiner Serie „Spiegelschatten” erforsche ich meinen Körper im Spiegel meiner Handykamera. Das Handy, fast schon menschliches Körperteil, wird zum Werkzeug meiner Körperforschung und dient zugleich als Bildträger meiner händischen Malerei. Meine Recherche hinterfragt die digitalen Körperideale und Normen der Social Media-Welt. Ich erobere mir malerisch die Autorenschaft über mein Körperbild zurück, indem ich meine intimen Selbstzweifel und Körperängste auf der Leinwand offenbare, meinem persönlichen Schatten begegne, ihn enthülle und mir zu eigen zu machen. Aus dieser Selbstdarstellung entpuppt sich ein surreales Spiegelbild von Seelenkörper und Körperseele. Körperlichkeit und Emotionalität verschmelzen in diesem Prozess und bedingen sich gegenseitig. Mit dem Pinsel in meiner Hand nehme ich einen analogen Zugriff auf technoide Welten, bediene mich der Form des iPhones und gebe ihr einen persönlichen Ausdruck. (Text: Julie Batteux, 2022)

︎ Auf AEG - Hall 14 Nuremberg / “Hi!AdBK” / Festival for art and science in bavaria / Group exhibition / 12.11. - 28.11.2021

© Akademie der Bildenden Künste Nürnberg

Vernissage 12.11.2021, 19 h
Künstler:innen/ Artists: Juliane Abart, Julie Batteux, Monique S. Desto, Susanne Dundler, Tobi Frank, Maximilian Gessler, Max Hanisch, Andrea Hauer, Nele Jäger, Julius Jurkiewitsch, Jieun Kim, Simone Körner, Alexander Mrohs, Stefanie Probst, Alexandru Salariu, Josefa Schundau, Tomasz Skibicki, Elisabeth Thoma, Jonas Tröger, Julia Werner, Sabrina Zeltner
Kurator:innen/ Curators: Anna-Lena Rößner

DE

Anlässlich des Hi!A – Festival für Kunst und Forschung in Bayern lädt die Akademie der Bildenden Künste Nürnberg Absolvent*innen und Studierende ein, Diskurse zu den Themenfeldern Körper, Digitalität, Cyborg und Artifical Intelligence, alte und neue künstlerische Technologien, Gesellschafts- und Weltvisionen sowie Utopie und Zukunft zu eröffnen. Auf 1.000 qm Ausstellungsfläche reichen die künstlerischen Beiträge von Sound- und Videoinstallationen, Grafik, Malerei, Editionen bis hin zu performativen Beiträgen. Der Titel Hi!AdBK suggeriert eine Offenheit, die sich in der medialen Vielfalt sowie den unterschiedlichen künstlerischen Herangehensweisen mit den genannten Themenfeldern widerspiegeln.

Julie Batteux zeigt in ihren großformatigen Malereien, wie das Internet die Wahrnehmung des eigenen Körpers und das Verständnis von Schönheit und Geschlecht beeinflussen kann, indem sie aus Handydisplays surreale Bildwelten entstehen lässt, deren physische Grenzen sich nicht erschließen lassen. Durch die Verwendung des klassischen Mediums Malerei schafft sie eine Verbindung zwischen technoiden und analogen Welten, deren Ergebnis eine eindrucksvolle Relevanz haben.

Im Herbst 2021 vereint das Hi!A als erstes Festival in Bayern Kunst und Forschung und vernetzt damit Institutionen verschiedener Disziplinen. Zukunftstechnologien, Digitalisierung und Hightech gehören ebenso zu den Themenschwerpunkten wie KI in der Kunst oder Musik. Neben den Kunst- und Musikhochschulen in Bayern gehören bayerische Institutionen wie das Deutsche Museum oder Biotopia Naturkundemuseum zu den teilnehmenden Einrichtungen. Die Veranstaltungen finden analog, digital oder hybrid statt. Das Festival lädt dazu ein, Teil eines Zukunftskosmos zu werden, in dem kreative Ideen und Zukunft gewinnbringend gestaltet werden können.

Der Ausstellungsort Auf AEG spiegelt als Standort für Wissenschaft, Forschung und Kunst den Gedanken von Hi!A wider und verbindet somit sinnbildlich die diversesten Disziplinen miteinander. (Text: Anna-Lena Rößner, 2021)

︎ Bavarian Ministry for Science and Art Munich / Kunst im Alten Ministergang / 17.08. - 15.11.2021

Künstler:innen/ Artists: Julie Batteux, Tomoe Hikita, Leonora Prugger

DE

Bereits zum fünften Mal findet eine Kunstausstellung mit bayerischen Nachwuchsgrößen im Alten Ministergang des Wissenschafts- und Kunstministeriums in München statt. Die Ausstellung kann virtuell unter www.stmwk.bayern.de/vr besichtigt werden. Gezeigt werden Werke von vier Studentinnen der Akademie der Bildenden Künste (AdBK) Nürnberg: Julie Batteux, Tomoe Hikita, Irina Pilhofer und Leonora Amalia Prugger.

Julie Batteux bedient sich in ihrer Bildsprache der Fotografie und Malerei. Beide stehen stetig zueinander im Dialog. Die Fotografie war bisher immer ihr Ausgangspunkt und dient ihr bei der Malerei als Vorlage. Es geht ihr im Malprozess nicht um ein genaues Abbild der Fotografie – diese steht immer für sich alleine. Es geht ihr vielmehr um die Narration und Thematik dessen, was sie malerisch aufgreifen möchte. Dabei ist es ihr wichtig, sich unabhängig von der Fotografie frei zu bewegen, lasierende Farbschichten aufeinander zu schichten, Objekte, Lebewesen, Figuren, Stofflichkeit und Oberflächen in eigener Sprache darzustellen, sich auf Details zu konzentrieren, diese detaillierter auszuarbeiten, um andere wiederum zeichnerisch und grafisch abzubilden. Den Mehrwert in der Malerei sieht sie in den Zufällen, die während des malerischen Prozesses entstehen, die blitzschnell aufeinanderfolgen, rückwirkend nicht zu wiederholen sind und ausschließlich während des Malens entstehen.

Seit Beginn ihrer künstlerischen Recherche begleitet Batteux das Sujet „Mutter und Weiblichkeit" und die damit verbundenen Klischees. So greift sie in ihren fotografischen Arbeiten mit ihrer Mutter auf Stereotypen mit sichtbarer Ambivalenz zurück, um diese zu hinterfragen. Sie versucht Privates wie Inszeniertes zu vereinen und experimentiert dabei mit den scheinbaren Gegensätzen „Nähe und Distanz“, „Intimität und Entfremdung“. Neben diesem Echten, Privaten wirkt die Inszenierung, die Distanz zum Vertrauten schafft.

Zudem ist Batteux seit Längerem von Badezimmern fasziniert, da dieses ein Raum voller Gegensätze ist. Obwohl sich das Bad innerhalb des vertrauten Heims befindet, in dem sich der Mensch unbeobachtet und nackt aufhalten kann, strahlt er durch Badekacheln Kälte aus. Es finden dort ständig Körperspiegelungen in den Armaturen, Kacheln, Spiegeln oder Wasserhähnen statt. Diese Perspektiven erschaffen surreale Körper von eigenartiger Massivität. Durch die unbeabsichtigten, ausschnitthaften Spiegelungen findet eine stetige Konfrontation mit dem eigenen Körper statt. Batteux interessieren die Selbstbilder und deren Einfluss auf das individuelle Selbstwerterleben. So versucht sie die Fragestellungen von Bodyshaming und Körperwahrnehmung zu erforschen. Es ist ihr ein Anliegen, die extremen Anforderungen an das Individuum auf allen gesellschaftlichen Ebenen, bis in die Intimität des eigenen Badezimmers hinein, sichtbar werden zu lassen und spielerisch-künstlerisch zur Diskussion über die aufgedrängten Masken und Uniformen anzuregen. (Text: Julie Batteux, Dr. Bianca Preis, 2021)

︎ Strafjustizzentrum Nuremberg / Class of Prof. Susanne Kühn / 20.07.21 - 20.07.2022

︎ Kunsthaus Nuremberg / NN-Kunstpreis / Group exhibition / 22.07. - 05.09.2021

︎ Kunstvilla Nuremberg / “Bad” / 07.07. - 17.10.2021

︎ ortart / “HEAVY HEART OF GOLD” / Group exhibition / 07.- 12.09.2021

© ortart

Vernissage 07.07.2021, 17 h
Künstler:innen/ Artists: Rebecca Arnold, Julie Batteux, Irina Pilhofer, Lena Probst, Simon Pröbstl

DE

Irina Pilhofer untersucht das Verhältnis persönlicher Erfahrungen und Narrative zu der eigenen Identität und integriert diese in einen malerischen Diskurs, der kollektive Erzählstrukturen und Werte behandelt. Ihre Praxis folgt einem Adaptionsprozess des Bildes, der sich in Formen von verschiedener Körperlichkeit und im Material ausdrückt, sowie ästhetisch und inhaltlich im Camp manifestiert. Indem sie dem Emotionalem und auch dem Banalen seine Berechtigung einräumt, reichert sie soziale Narrative mit einer gewissen Intimität und Vertrautheit an.

Julie Batteux experimentiert in ihrer Serie „Bad“ mit den scheinbaren Gegensätzen Nähe und Distanz, Intimität und Entfremdung. Das Badezimmer verortet Maskierung und Demaskierung. Sie vereint Privates und Inszeniertes in der Kulisse des Funktionsraumes der Reinigung und der Ästhetik. Ihre malerische Formsprache, die Alltagsgegenstände abstrahiert, zeigt die Hautfläche als glatte hüllengleiche Oberfläche. Die deformierten Körper werden im surrealen Zusammenspiel mit ihren vorhandenen oder fehlenden Umrissen zu Protagonisten der Badezimmerszenerie. Die Figuren existieren verletzlich und roh in der Verschmelzung mit dem Feuchtraum.

Unterschiedliche Materialien erhalten bei Lena Probst, sowohl durch ihre immanenten Eigenschaften, als auch durch ihre gesellschaftlichen, kulturellen und persönlichen Aufladungen, Bedeutung. Lena Probst verarbeitet in ihren Werken schillernde Farben und popkulturelle Gegenstände, oft der unbrauchbar gewordene Überschuss einer materialistischen Gesellschaft. Das materielle Zeugnis eines besonderen Momentes trifft in seiner künstlerischen Verarbeitung auf industrielle Produktionsverfahren, hinter die sich die Künstlerin als Person zurückzieht.

Den Ausgangspunkt für Rebecca Arnolds Zeichnungen, die immer mit demselben Bleistift stringent durchgearbeitet werden, bieten archäologische Grabungszeichnungen. Archäologische Prozesse suchen immer nach einer inneren Logik, die Form, Farbe und Konsistenz des Bodens sind hier die unmittelbaren Bezugspunkte. In den Zeichnungen werden Formen und Figuren entkontextualisiert und erscheinen in einem Versuch der Neuverortung und spielerischen Bildfindung wie schwarze Brandlöcher auf der Papieroberfläche. Simon Pröbstl schafft durch seinen Bezug zu bekannten Sujets, zum Beispiel aus der Architektur-, Landschafts- und Genremalerei, multiple Zugänge für den Betrachter. Diese Motive verknüpft er mit persönlichen Beobachtungen und Interessen.

Simon Pröbstl stellt dabei die Frage nach den Möglichkeiten im Umgang mit der Leinwand als Bildträger und den kommunikativen Wirkungen der Farbe. Der Anspruch einer persönlichen, künstlerischen Freiheit ohne an Glaubwürdigkeit einzubüßen, eröffnet ein interessantes Spannungsfeld. (Text: Irina Pilhofer, Julie Batteux, Lena Probst, Rebecca Arnold, Simon Pröbstl, 2021)

︎ Sima gallery / Nürnberger Nachrichten 2021

DE

Die Ausstellung „clearly visible“ in der Galerie Sima bringt vier junge Künstler zusammen, deren intensive Bearbeitung ihrer Sujets sie zu einzigartigen Bildwelten führt.

Steve Braun arbeitet in Fotoserien, welche in Herangehensweise und Stilistik vom jeweiligen Sujet bestimmt sind. Seine jüngsten Serien greifen auf gefundenes Material zurück. In „strange memories“ sichtet er alte Homevideos auf VHS, auf der Suche nach Bildern, die ein seltsames Gefühl des Wiedererkennens wachrufen. Private Erinnerung wird zur kollektiven Erinnerung.
Die Serie „Die Masken der Götter“ hingegen, bedient sich dem kollektiven Bildgedächtnis und fügt Fragmente aus Fotoarchiven zu eigenartigen Wolpertingern zusammen, die in dem Graubereich zwischen Fremdsein und Erkennen leben.

Federico Braunschweigs Malereien greifen auf vormoderne, ornamentalen Motive zurück. Sie kombinieren Vorlagen verschiedener Epochen und Kulturen zu Ensembles aus Ornament und Muster. Jedes hinzukommende Element variiert in Duktus, Farbe und Abstraktionsgrad, und schichtet sich nach und nach zu einem immer komplexer werdenden Spiel aus Zeichen und Formensprachen.

Julie Batteux fotografiert meist Porträts und Akte. Die Fotografien wirken intim und unmittelbar, sind aber stark inszeniert. In ihren Gemälden treibt sie dieses Spiel noch weiter. Die Figuren finden sich in traumhaft verschwommenen Szenerien wieder oder lösen sich selbst auf. Julie Batteux entfremdet, abstrahiert und gibt die Illusion vom Realismus auf, um letztendlich zu einer Interpretation ihrer Modelle zu gelangen, die ganz nah an ihnen und den sozialen Rollen ist, die sie einnehmen.

Eva Maria Neubauers Motive sind auffallend heterogen. Diese reichen von Comic-Charakteren über Tiere bis zum Schaufenster eines Bestattungsunternehmens. Sie bedient sich überall, wo ihr Blick auf Kurioses stößt. Ihre Motive laufen durch einen langen Interpretationsprozess. Sie skizziert und zeichnet, um anschließend in ihren textilen Arbeiten Objektkunst, Malerei und Installation, zu einem eigenwilligen, zarten, abgründigen und witzigen Ganzen zu verschmelzen. (Text: Federico Braunschweig, 2021)

EN

The “clearly visible” exhibition in the Sima Gallery brings together four young artists whose intensive treatment of their subjects leads them to unique visual worlds.

Steve Braun works in photo series, the approach and style of which are determined by the respective subject. His most recent series draw on found material. In “strange memories” he sifts through old home videos on VHS, looking for images that evoke a strange feeling of recognition. Private memory becomes collective memory. The series “The Masks of the Gods”, on the other hand, makes use of the collective image memory and combines fragments from photo archives to form strange Wolpertingers who live in the gray area between being foreign and recognizing.

Federico Braunschweig's paintings draw on premodern, ornamental motifs. They combine templates from different eras and cultures to form ensembles of ornament and pattern. Each added element varies in style, color and degree of abstraction, and is gradually layered into an increasingly complex game of symbols and formal languages.

Julie Batteux mostly photographs portraits and nudes. The photographs appear intimate and immediate, but are strongly staged. In her paintings she takes this game even further. The figures find themselves in dreamily blurred scenes or dissolve themselves. Julie Batteux alienates, abstracts and abandons the illusion of realism in order to ultimately arrive at an interpretation of her models that is very close to them and the social roles they assume.

Eva Maria Neubauer's motifs are strikingly heterogeneous. These range from comic characters to animals to the shop window of a funeral home. She helps herself wherever her eye encounters curiosities. Your motifs go through a long process of interpretation. She sketches and draws in order to then merge object art, painting and installation into an idiosyncratic, delicate, cryptic and funny whole in her textile works. (Text: Federico Braunschweig, 2021)

︎ Kunstnürnberg / Featured Artist #47

︎ Reclaim Award

︎ Deutscher Fotobuchpreis / Mama Magazine

© J. H. Youn

Silbermedaille für „Mama“, studentisches Projekt (Gruppenpreis)/ Silver medal for "MAMA", student project category (group award), Hochschule der Medien Stuttgart (12/2019)

Künstler:innen/ Artists: Julie Batteux, Desiree Brauner, Ilona Falk, Miruna Gavaz, Hannah Gebauer, Esther Gleuwitz, Monika Gropper, Aniela Helen Guse, Nuri Han, David Häuser, Valentin Hesch, Anna Hofmann, Claudia Holzinger, Karin Kolb, Franziska Koppmann, Soonmo Lee, Meike Männel, Michael Sven Meier, Felix Neumann, Ghayoung Oh, Seunghee Oh, Lukas Pürmayr, Esperanza Rojo, Marco von Rotenhan, Philipp Stöcklein, Elisabeth Thoma, Lorena Thunn, Melissa Treutlein, Michael Ullrich, Yongju Woo, Jiyeong Kay Yoon, Ji Hyun You

Erhältlich bei/ Avaible at: Soda.Books München, Walther König Nürnberg, Buchhandlung Jakob Nürnberg

︎ Werkschauhalle 12 - Spinnerei / “PICTURES FOR DONALD” / group exhibition / 13.01. - 25.02.2018

© Akademie der Bildenden Künste Nürnberg

Vernissage 13.01.2018, 18 h
Künstler:innen/ Artists: Alexander Meyer, Alexander Pannier, Alexandre Karaivanov, Alf Rohn, Aniela Guse, Anna Hofmann, Anna Maria Krezel, Arne Wiedermann, Christoph Wiedemann, David Häuser, Dominik Piotrowski, Elizaveta Kuznetsova, Eric Meier, Hannah Gebauer, Ilona Falk, Janina Dotzauer, Jana Slaby, Jessica Zaydan, Jonas Höschl, Jürgen Teller, Juli Schmidt, Julie Batteux, Lea Michel, Marco Dirr, Mateusz von Motz, Matthias Klein, Meike Männel, Melanie Zitzmann, Michael Ullrich, Ramona Schacht, Rebecca Schwarzmeier, Roman Häbler, Roxanna Rios, Sabine Soukup, Sören Gohle, Steve Braun, Torsten Hattenkerl, Yasmin Saffarian

︎ Nürnberger Nachrichten 2017 / Akademie Galerie

︎HGB gallery / “NÜRNBERG TRANSFER” / Class of Prof. Susanne Kuehn / 10.05. - 11.05.2017

© Klasse Prof. Susanne Kühn

Vernissage 10.05.2017, 19 h
Künstler:innen/ Artists: Rebecca Arnold, Julie Batteux, Leonora Prugger, Johannes Bauer, Michael Grebner, Rebecca Henkenhaf, Tomoe Hikita, Simon Kellermann, Jieun Kim, Jihee Kim, Seong Hun Kim, Kerstin Kraus, Constanze Kriester, Jeongeun Lee, Jisu Lee, Patricia Leon-Torres, Eva Nüßlein, Jonas Rausch, Alena Scharrer, Lucia Schmuck, Gloria Sogl, Mirjam Walter, Lisa-Maria Wenk